융·복합 퍼포먼스창작 1, John Court
back to basics :… time…SPACE…Work
Is a &6 hour duration workshop each day by John Court
Contents:
Performance as idea.
Performance as NOW and in the present.
Performance and (performing body) as process.
Performance as time and space and as a recording of time and space.
Documentation of performance art.
Methods:
Performance exercises.
Individual and group performance work exercises.
Dexterity exercises using different combinations of handedness.
Restricting and changing the body and movement exercises.
Location exercises. Duration exercises.
Site-specific and site-situation exercises.
Documenting a performance as record of space and time.
Student presentations and critiques.
핀란드, 융복합 아티스트
융·복합 퍼포먼스창작 2, LAN Hunght
Body, sound, action in communicative concepts
Workshop by Lan Hungh
How to use body, sound and actions to response to the society and inner self. Several concepts and material will be discussed and excised to understand the communication between viewers and performance makers.
Understand and appreciate political-theme related performance art. Research together the possibilities of a body in different social level and how to choose an appropriate way to express or communicate.
Rethink the use of the existence and try out different forms of interactions, communication with audience by using the environment and events.
To dismantle, analyze and apply structure and concept in performance art.
융·복합 퍼포먼스창작 3, Dirk Thorwarth
Work Performance Art Shop - a Performance Art Workshop - by Dirk Thorwarth aka Attache des Arts
Dirk Thorwarth
The title Work-Performance-Art-Shop illustrates the bond between process (work) and shop (pool of im- and materials) within the performance art.
The workshop addresses persons interested in and inclined to performance art, happenings and live actions who want to gain insight and impressions of the world of performance art in a tutorial.
Performance art is research and presentation at the same, an ongoing process. The workshop is concepted as a free liberatory of open research.
Within the workshop there will be the possibility to present a performance within the HATE Festival and its slogan “The HATE Festival that hates HATE“, an emotional part of humans. In exercises and experiments the workshop will playing with its.
The workshop participants are encouraged to identify and develop own focal points and ambitions during the workshop. Different aspects and issues of performance art (brainstorming, implementation, organisation, curating....) will be depicted and described in single and group work, from the beginning of the process till the final result, the presentation as well as documentation.
Overall the aim of the workshop is to share my experience and knowledge of performance art work and to give other artists, audience and friends a bit more informations about the performance art world and to profit of the research and process of this workshop too, to produce good works in the world of art.
독일, 융복합아티스트/ 문화예술 기획자
CODE를 통한 콘텐츠 창작, David Mrugala
On 9 April 1860, Édouard-Léon Scott de Martinville, a French printer and bookseller recorded “Au clair de la lune,” the earliest known recording of voice in existence. Leon-Scott was fascinated in ways of transcribing vocal sounds and eventually invented the phonautograph. The device collected sound and created visual images for investigations of sound and it proved to be useful especially in the study of vowel sounds. Besides of photography, moving images and communication, the recording and analysis of sound is one of the most important steps towards our contemporary media reality.
Thus, inspired by Édouard-Léon Scott de Martinville’s invention, this workshop will explore and investigate in a playful manner the unique patterns and forms of hate and anger through sound, especially focusing on its emotional expression. Students will be introduced to fundamental concepts of sounds analysis, types of sound visualizations and write their own short algorithms for analysis. The workshop will begin with the making of hate and will ask students to engage in a constructive and joyful discussion: Why hate? How do you define hate? How do you express hate? What forms of hate do you know? What emotions relate to hate? What are the opposites of hate? And how do you experience hate? Based on the discussions, each student will collect, create and edit their own personal sound of hate and visualize it in an artistic and unique way. Eventually, a large collection of hate audiovisual prints will enable interesting and engaging forms and pattern of hate.
*No prior knowledge in coding is required. Emphasis is on visual expressions of hate.
**The works of each student (audio and visual) will be collected for future use in other works or become part of publications/exhibitions (with sufficient credits.)
독일, 건축가 겸 미디어 아티스트
합창의 재발견 : 내 소리가 움직인다, 이종미
워크숍 참가자 전원의 합창 공연을 위한 워크숍
소프라노 가수 겸 합창 지휘자
융복합 일러스트레이션 창작, Kanitta Meechubot
Draw the news: Power of illustration in media.
In these day, the media is very powerful sources to convey people attitudes, trends, everyday news is part of our lives. Now, communication can designs to convince the audience to believe the way they transfer the information. Therefore, in their workshop, students will learn how to create the images with the right contents, also, how to understand the media when they receive them.
태국 Silpakorn University 교수 겸 일러스트레이터
VR 페인팅, 신준식
VR(Virtual Reality) 회화 창작 워크숍
국내 최초의 VR 아티스트
융복합 콘텐츠 워크숍, 김진우
음악 , 문학 , 연극을 융합하는 융복합 콘텐츠 창작 워크숍
소설가, 음악가, 연극인, 극단 듀공아 대표, 융복합예술가
코믹북 프린트 워크샵, 정은지
8페이지의 단편만화 제작과 만화 표지 포스터 제작을 진행, 디지털 만화제작을 위한 [클립스튜디오] 프로그램 다루기, 포스터와 코믹북 제작을 위한 리소그라피 프린트 워크샵을 동시에 진행하면서, 실험만화제작의 다양성을 체험하는 기회를 가지고자 함.
1 일차는 만화 기획과 프로그램 기초 다루기 , 2 일차와 3 일차는 만화제작 그리고 마지막 4 일차에는 리소그라피 프레스룸에서 리소그라피 프린트에 대한 워크샵과 직접 작업물을 출력하고 책으로 제작까지 경험해 보는 과정으로 진행
만화가, 화가, 미디어 아티스트
Beyond blue_ 사진으로 넘나들기, 최원석
오늘날 과도한 디지털 기술의 발달로 학생은 물론 아티스트들이 표현의 분석력은 향상됐지만 이미지의 상상력은 과게에 비해 저하된 것은 사실이다. 이에 아날로그 방식인 시아노타입이라는 사진기법을 통해 수강생들의 아날로그적인 사고방식, 그리고 표현기법의 상상력을 기르고자 한다.
사진작가, 미디어콘텐츠전공 겸임교수
Soft Sculpture, 최일
현대미술은 작가가 전하고자 하는 이야기를 다양한 재료와 표현방법으로 보여 주고자 한다. 각기 다른 개성과 주관적 의미를 극대화 시킬 수 있는 추상적 조형요소를 작업에 접목시켜 기존 전통조각의 제한적 표현방법을 조금 더 다양하게 확대시킬 수 있는 계기가 마련되게 한다.작업 진행의 선행과제로서 다양한 재료의 포괄적 이해, 창의적 발상전환, 조형요소의 이해가 갖춰지게 하는 이론적 근거를 제시되어야 할 것이다.
조각가, 미디어콘텐츠전공 겸임교수
Rock 밴드 만들기, 신진식
Rock 밴드 체험을 희망하는 학생들이 밴드 구성에서 공연까지 자율적으로 운영하는 학생 자율 프로그램.
미디어콘텐츠전공교수
시간예술 영화제 워크숍,권아람
영화제 기획에 필요한 단계를 학습하는 과정이다. 영화제 성격에 따른 작품 선별 및 프로그램 기획, 디자인, 홍보, 상영에 관한 전반적인 내용을 학습할 수 있다
미디어콘텐츠전공 교수
전시 기획 워크숍, 박성연
전시의 기획 및 설치, 운영을 체험하는 현장실습 워크숍
미디어콘텐츠전공 교수
다큐멘터리 필름 제작 워크숍, 남기석
다큐멘터리 필름 제작의 기획 및 제작, 상영을 체험하는 현장실습 워크숍
미디어콘텐츠전공 교수
페스티벌 기획제작 워크숍, 신진식
영화제의 기획 및 상영, 운영을 직접 체험하는 현장실습 워크숍
미디어콘텐츠전공교수
제주국제실험예술제, 신진식
제주국제실험예술제 기획 및 제작, 공연, 전시 현장실습을 통한 특성화 능력 강화
미디어콘텐츠전공교수
퍼펫 제작 워크숍, 이경
스톱모션 애니메이션은 클레이, 천, 종이 등 각종 사물뿐 아니라 자연물과 인체 등 다양한 재료를 활용하여 제작된 퍼펫과 배경의 독특한 질감에, 미세하게 움직임을 조정하여 촬영한 프레임들이 만들어내는 특유의 움직임이 더해져 완성된다. 본 워크샵은 스톱모션 애니메이션의 캐릭터 역할을 하는 퍼펫의 움직임을 조정하는 뼈대인 아마추어(armature)를 제작해보고, 일상의 사물을 활용하여 자신만의 퍼펫 캐릭터를 완성해보는 시간을 가진다.
애니메이션 작가, 캐릭터 아티스트
순한MP비누 만들기 워크숍, 곽혜영
MP비누는 MELT(녹다, 녹이다)와 POUR(붓다.따르다)의 합성어로 우리말로는 ‘녹여 붓기 비누’라 합니다. 말 그대로 이미 만들어져 있는 비누베이스에 열을 가한 다음 자신이 원하는 향과 재료를 넣어 제작하는 비누로 처음 천연비누를 제작하는 분들도 쉽게 만들 수 있습니다.. 이번 워크숍에서는 라벤더 향이 은은하게 풍기는 라벤더 비누와 클렌징할 때 좋은 곡물스크럽 비누를 만들게 됩니다.
프로젝트 캐비닛 대표
실크스크린, 임선희
판화의 간접성과 복수성을 이해한 후, 판화기법 중 실크스크린을 배워본다. 그리고 이를 실생활에 접목시켜 각자만의 에코백과 티셔츠를 제작한다.
작가, 미디어 아티스트